BIOGRAFIA:
Andy
Warhol
Andrew Warhola (1928 - 2987)
Artista, líder del movimiento Pop Art.
"Puedes
escribir libros, salir en la tele, conceder entrevistas: eres
una gran celebridad y nadie te desprecia por ser un ladrón.
Aún estás en las alturas. Esto se debe a que lo
que más quiere la gente son estrellas."
Andy Warhol
Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania,
en el seno de una familia de origen checo. Estudió la
especialidad de pintura y escultura en el "Carnegie Institute
of Technology" y tras terminar la carrera en 1949 se trasladó
a Nueva York, donde fue rápidamente reconocido como ilustrador
publicitario y diseñador gráfico. Maestro del
mass-media, pirata del arte, andrógino provocador, homosexual
y tímido, paranoide con delirios de grandeza. Admirado,
envidiado, odiado hasta el punto de haber sobrevivido en 1968
a un episodio ocurrido en la propia Factory, oscuro en lo personal
y en lo artístico, cuando Valerie Solanis le disparó
tres veces sobrevive de milagro. Habitual del mundo dislocado
del Nueva York de los 70, de los happenings, las fiestas privadas,
la psicodelia, el alcohol y las drogas. El cambio de apellido
(de Warhola a Warhol) se debió al siguiente error: la
revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado
Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por error su apellido
apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces
decidió utilizar el nuevo apellido. En los años
sesenta atrajo la atención con exposiciones de imágenes
sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell
(1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola
verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o
de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección
de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes
reside en el hecho de que fueran objetoscotidianas y que, al
ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente
hasta el infinito. Siguió el mismo camino en su trabajo
cinematográfico experimental, como The Chelsea Girls
(1966), semidocumental de siete horas. En 1963 rodó su
primer largometraje con un plano secuencia de un hombre durmiendo:
"Sleep", de 8 horas de duración, en la línea
vanguardista del músico Erik Satie y "Empire",
plano secuencia de ocho horas del edificio Empire State Building.
Su cine, lo componen títulos como "Blow Job",
"Couch", "Mario Banana", "Harlot",
"My Husler" y la famosísima "The Chelsea
Girl" rodada y proyectada mediante dos proyectores en dos
pantallas, simultáneamente. Desde planteamientos hiperrealistas,
realizó todo su cine, de 1963 a 1973, de forma independiente,
creando una serie de "superestrellas" del "Underground"
como Viva, Joe Dallesandro, Nico, Ingrid Superstar, Edie Sedgwick,
Mario Montez y Paul América, que interpretarán
delante del "ojo salvaje" de la cámara de Warhol
sus vidas modernas. Warhol nunca pintó directamente,
ni dirigió, ni escribió guiones ni colocó
la cámara en ninguna de sus películas. Intervino
más como ideólogo y artista famoso que firma un
"producto" artístico. Hacia finales de los
sesenta, fue Paul Morrisey, quien realizó la más
popular serie de sus películas "realistas":
"Flesh", "Trash", "L'amour" y
"Heat", seguidas de dos coproducciones internacionales
con Carlo Ponti: "Sangre para Drácula" y "Carne
para Frankenstein", en 3-Dimensiones. Entre las publicaciones
de Warhol destacan Mi filosofía de A a B y de B a A (1975)
y America (1985), colección de fotografías sobre
la vida en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó
Interview, revista mensual con artículos ilustrados sobre
las celebridades del momento. Al final de su carrera seguía
participando en proyectos realizados en colaboración:
así, trabajó con Jean Michel Basquiat y Francesco
Clemente en lienzos pintados por los tres artistas. Las obras
de las series de 1986, The last Supper (La última cena),
Camouflage (Camuflaje) y Self-Portrait (Autorretrato), alcanzaron
proporciones monumentales. Consideradas poco después
como reflexiones sobre una muerte que llegaría el 22
de febrero de 1987, a las 6:31h de la mañana, en el New
York Hospital después de una operación a la que
había sido sometido. Muchos lo consideran como el artista
americano más influyente de la segunda mitad del siglo
XX. Aun vivo ya era una leyenda por obra, su extravagancia,
el número de los escándalos que suscitó,
sus 200 pelucas y su vestuario sin olvidar sus decenas de Rolex.
El propio Warhol se había convertido por derecho propio
en una imagen de marca registrada. En 1994 abrió sus
puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el museo más
grande de Estados Unidos dedicado a un sólo artista.
fuente
buscabiografias.com
http://www.warhol.org
