PRESENTACIÓN

 

MARIA PILAR MORENO BERGES

Nacida en Zaragoza, en 1954.
Mi formación es principalmente autodidacta pero he cursado algunos estudios que me ayudaron a profundizar en la pintura y sobre todo a probar cosas nuevas, a lanzarme a jugar con las formas y colores, a disfrutar de las sensaciones que me produce estar frente a un lienzo en blanco y empezar a mancharlo para ver de qué soy capaz sin tener una idea fija, dejándome llevar por la intuición.
A veces me apoyo en bocetos que preparo con Photoshop.
No me gusta poner titulos a mis pinturas para que quien las mira no busque en el lienzo el significado del titulo. No busques un significado a mis obras, deja la mente abierta y piensa qué sensación te produce. Te gusta o no te gusta. Ya está.

Estuve en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza durante un curso en 1972 en un parentesis de mis estudios en la Universidad de Zaragoza y después volví a retomar la pintura en la academia de Artes Atrium de Zaragoza desde 1994 al 2003 con Eugenio Escriche. Después de esto he seguido por mi cuenta, trabajando en casa y compartiendo experiencias con los compañeros del Colectivo de Artistas Plasticos de la Margen Izquierda de Zaragoza.

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"Dentro de una línea de claro acento abstracto con algún toque figurativo en ocasiones. Pilar crea unas composiciones en las que juega con el ritmo, la luz y el color consiguiendo imágenes de un cromatismo que atrapa la mirada del espectador.

En la búsqueda de un lenguaje pictórico propio, experimenta sin cesar, dejándose llevar por su intuición. De pincelada suelta y enérgica utiliza en sus creaciones grandes manchas de color, que combina con formas geométricas muy sutiles, dibuja hojas, líneas y trazos que utiliza con habilidad consiguiendo un resultado muy colorista y armónico a la vez que transmite todo un mundo de sensaciones".

Isabel Diaz
Pintora

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Pilar Moreno, abstracción, formas e iconismos

Pilar Moreno aborda la abstracción desde la dinámica específica de quien busca la no forma, pero, sabe que existen iconismos que son emblemáticos, que definen situaciones, aunque no describan. De ahí que su producción pictórica sea un continuo diálogo entre las evidencias de una creación informal y su necesidad de atrapar espacios, en los que la masa pictórica se entretiene dentro de un discurso que exhibe sutilidad y sensualidad.
La presencia de formas geométricas, aunque, en ocasiones, poco marcadas, es evidente, también hay líneas, signos iconográficos diversos, en los que establece un discurso continuo elaborado en base a situaciones plásticas en las que delimita la existencia de paisajes, que en determinadas obras parecen concretarse mucho más.
Su obra se concentra en exhibir ‘paisajes de interior’, es decir configuraciones abstractas de los sentidos, que construye a partir de influencias de los paisajes de exterior. De esta manera genera una producción en la que lo fundamental es su actitud próxima al diálogo entre lenguajes en los que lo básico es la sensibilidad cromática, su capacidad para exhibir espacios en los que todo está calculado, pero a la vez, sobresalen por su naturalidad.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte