Aborda los desnudos a la manera clásica, con mucho detalle, buscando posturas sugerentes, sensuales, pero dentro de unos cánones estéticos muy medidos.
Combina desnudos femeninos con sábanas y también con mujeres que están en la piscina. Cuerpos moldeados, otros simplemente formados por la evolución del paso del tiempo.
El pintor aragonés da mucha importancia a la sugerencia, al insinuar pero no mostrar, convirtiendo a cada desnudo en una obra distinta, ubicando a sus protagonistas en diferentes temáticas, aunque domina el reino de lo envuelto, de la cobertura de objetos, muebles y cosas, para ir más allá de la propia realidad, pero sin renunciar del todo a ella. Sus bodegones, por su parte, se nutren de elementos de hoy, de artículos que se adquieren en supermercados o botellas también envueltas, para conservar el misterio, el secreto, su valor, su consistencia.
Trata de envolver las cosas cotidianas de la vida o las importantes y fundamentales en un halo de misterio, para convertir todo lo que ve en magia cotidiana, en misterio pendiente de resolver. De ahí que su mayor preocupación resida en buscar una cierta ambigüedad, partiendo de una situación real, de una composición premeditada, estructurada para exhibir con candidez ideas que las aplica para hacer de lo vulgar elegante y de la elegancia, misterio.
Trabaja con detalle, procurando elaborar los elementos y figuras de la composición con denodada precisión, pero procurando no caer en el perfeccionismo vacío.
Emplea el color como complemento, porque su mayor desarrollo lo alcanza con el dibujo.
De todas formas concede mucha importancia a la esencialidad que lo rodea, a la estructuración de la vida cotidiana, a la formulación de composiciones marcadas por los tonos sensuales, elegantes, sensibles, huyendo del contraste cromático brusco, inexpresivo.
Su dedicación fundamental al dibujo le permite construir una obra dentro de los parámetros de lo clásico, de una composición racional, basada en la observación, apoyándose en la perspectiva y en el equilibrio.
Posee una clara tendencia a centrar la composición, pero, sin embargo, sus bodegones recuperan elementos, artículos y composiciones, que, según como estén de color, parecen más contemporáneas que lo que son.
En este aspecto J. Enrique González suele combinar la viabilidad de lo funcional con la premura del color y la persistencia de lo misterioso, sin abusar de la teatralidad y manteniéndose dentro de unos cánones figurativos claros.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte